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标题: 简论象棋排局是艺术——崔太权 [打印本页]

作者: 棋人ctq 时间: 2013-11-24 15:27
标题: 简论象棋排局是艺术——崔太权
本帖最后由棋人ctq 于 2013-11-26 11:57 编辑

简论象棋排局是艺术

崔太权

一、什么是艺术？
   1、在中国的艺术史上,艺术的概念有着自己的变迁史。艺,甲骨文通“耕”字,指生产劳动,这是古时最早的“艺”之本义；到了春秋时代,有了所谓的“六艺”,这里的“艺”指道德修养；春秋以后,艺术的含义继承了春秋时期的规定,没有太大变化,但儒家,道家,释家对艺术的态度却各不相同。然而有一点是共同的:他们均把艺术作为一种“技”,并没有把艺术当作自主性的东西。儒家把艺术视作政治的“技”；道家则认为艺术只是技（技术、技能）；释家(佛门)把艺术当作空无,所谓“色即是空、空即是色”。总而言之,传统中国艺术史上的艺术是作为附属物出现的,艺术概念没有独立自主性的一面。　　
   2、在西方的艺术史上,古希腊所说的艺术主要并不是指一种产品,而是指一种生产性的制作活动,尤指技艺。中世纪是西方艺术史上的黯淡期,在艺术理论上继承了古希腊关于艺术的看法,并在神学的意义上加以改造。托马斯.阿奎那（中世纪神学家和哲学家）用“理性的正当秩序”来为艺术下定义,认为在制造者的心里就存在着一件作品的源泉，是按照制造事物的观念去制造该事物的。邓斯.司各脱（文艺复兴早期英国哲学家、教育家）在一种神学的意义上也曾涉及艺术的概念,认为艺术是行为的产物,把艺术定义为一种“正确观念的产品”。此时艺术是神学的附庸。到了文艺复兴时期,艺术的自主性才建立起坚实的地基。这一地基的形成是以美为尺度的。而在这之前,美与艺术是互不相关的。到了18世纪,真正的现代艺术体系才得以形成,艺术的概念进一步丰富:艺术是再现,艺术是表现、是对事物美的追求和刻画。总体而言,西方艺术概念的历史大体上可以分为两个主要阶段,“第一阶段是古代的艺术概念时期，从公元5世纪到18世纪,艺术被认为是一种遵循规则的生产。第二阶段从1747年西方现代艺术体系的建立直到现代,它标志着古代的艺术概念终于让位于现代的概念，即艺术被认为是对美的追求和表现,技艺与艺术才真正分离。
而我国对艺术的概念与西方相融合已是二十世纪了。　　　
《现代汉词典》对艺术的解释为：艺术是“用形象来反映现实，但比客观更有典型性的社会意识形态。”很显然，这个解释并不确切，因为它忽略了艺术最本质的特征——对事物美的追求与塑造。也就是说艺术必须具有这样的特征：人们通过对其活动或作品的欣赏，能够得到美的熏陶和感染，获得精神享受和审美愉悦。换句话说，没有美存在的东西不是艺术。那么，现在如果问艺术是什么？回答是：艺术是人们以追求美为目的，以塑造形象为手段，对社会现实及事物进行高度提炼与概括，并最终是以一种作品方式出现的活动。　　
  　从上面的概念中我们明白：（1）艺术具有社会性，它是一种对社会现实或者事物进行提炼和再创造的活动，它是融入社会并高于社会现实的意识形态；（2）它是以追求塑造美为目的，是以形象来打动人们心灵的。缺少了美，不能给人以美的愉悦的东西就失却了艺术的本质和灵魂；（3）艺术最终以作品的方式表现和存在。三者并存，缺一不可。　
　
二、象棋排局属于艺术

象棋排局是否属于艺术的范畴，一直以来都没有权威的定论。这不要紧，我们有充分的依据来说明象棋排局就是艺术！

1、象棋排局创作以追求塑造美为目的，它具备艺术的本质特征。　
　　众所周知，象棋排局创作与下棋完全不同，下棋是两人对弈，双方按照约定俗成的位置摆好所有棋子，按照一定的规则轮流走子，你来我往，直至结束。对于下棋，即使水平再高的棋手，也有赢棋、也有输棋；有下得精彩的时候，也有下得一塌糊涂的时候；有给人美的享受的时候，也有让人大跌眼镜的时候；不可能做到每盘棋都下得精彩，每盘棋都给人以美的享受。但排局创作则不一样，它是以表现棋局中双方高度对抗、展示精彩搏杀、揭示攻防规律、追求和表现棋局之美为目的的活动，这是由排局创作的性质、任务、作用所决定的。它不像对弈，一局下来，下得好不好都是一盘对局，有软着、误着、漏着都不影响它的存在。而排局创作则是对美的最求和塑造过程，必须非常严谨，有软着、误着、漏着都直接影响它的存在，所以，不具备精彩的基本要求、不给人以美的愉悦的排局原则是不允许其存在的，对棋艺美的追求和塑造是排局的生命。这正符合艺术的本质特征。　
　　那么，象棋排局创作追求和塑造的是怎样的美呢？我们通过纵览历史以来大量的排局作品，可将象棋排局作品所塑造的美大致归纳为：（一）新奇之美，指作品表现出来的独特性，让我们欣赏之后觉得耳目一新、独树一帜、不为前人所用的美感。它具体表现为入局方式的新奇、战术应用的新奇、用子设定的创新、行棋要求的创新等等。（二）深奥之美，指作品具备的难度系数高，不是轻而易举就能破解，必须通过反反复复研究、冥思苦想的推敲才寻找出正确答案，使读者的心灵付出和感知程度达到一定深度，所获得的震撼和愉悦程度极高的美感。（三）蜿蜒曲折之美，指作品中具有不断变化的“情节”，表现为双方阶段性目的的转换、战术手段的转换、攻防部位的转换、子力配合的转换等情况的综合体现。使作品以曲折变化的美感抓住人的心灵，传递给我们一种蜿蜒幽深之美。（四）激越之美，是指作品营造的动态的、激烈的、高度对抗的氛围给人心灵留下的美感。在排局作品中具体表现为局面形势紧张、双方矛盾尖锐，到了每步棋都事关生死存亡的境地，以及双方对抗能力强、反击手段多，形成你来我往的拼杀。能使读者从高度对抗中获得愉悦。（五）恢弘之美，指作品营造出的宏大、深沉的气势。它体现在作品的表现过程漫长、气势恢宏、以及丰富的战术技巧等，使读者能从其波澜壮阔的气势和起伏漫长的过程中获得美的感受。对于以上论述，可详细参考阅读《漫谈象棋排局作品的美》（本人于2011年）。象棋排局所塑造的这些美，都是符合人的本性、符合大多数人的审美情趣，符合民族审美要求和习惯的，所以它易于被普通群众所接受，也正因为如此，象棋排局这一传统国粹，才有成千上万的欣赏者，有着广泛的群众基础，被无数爱好者所传承。

2、象棋排局作品“源于现实（对局）却高于现实（对局）”，这正符合艺术的创造性。
排局创作它是一个复杂的创作活动过程，不是对某一产品的机械性重复，不是工厂生产产品，批量宏大，千篇一律，排局创作每一次都有作者不同的感受和体验；都有作者对棋道、棋理的不同理解；有作者对棋技的不同诠释和表现；每一件作品都有与其他作品不同的特点。这是由艺术的创造性决定的。就像音乐人创作乐曲一样，每一件音乐作品都有作曲家对生活的独特理解，对情感的不同宣泄，对现实的不同解读！正因为如此，排局作品才彰显出五光十色、绚丽缤纷、千姿百态的景象。
在文学艺术中，比如小说，它所塑造的人物形象通常都很具特点，能给我们留下深刻印象，能长久的打动我们的心灵，就是因为它所描写的背景特殊、衬托的人物特殊、制造的情节特殊等，超越了现实的局限，源自生活却高于生活。如果按照平凡生活去写，大家对平凡的生活并不在意，甚至充满厌烦，这样写就不吸引眼球，所以必须要对现实进行加工提炼，使之高于现实，这是由艺术创作的技巧性决定的。而象棋排局创作也一样，它是以象棋对弈为基础发展起来的，是作者对棋道、棋理、棋技的开发和挖掘、提炼、升华，它源于对局，却高于对局。我们说它源于对局，不但是它以对局的规则为基础，而且还能从对局中获得灵感，找到素材，以此作为排局创作的基础。我们说它高于对局，不是说它需要的棋力棋技高于对弈，而是站在审美的角度来看，它比对局更为精彩、更具有美感、更能打动人们的心灵。比如陈财运先生的作品《跳动的音符》，红方通过24回合的精彩搏杀取胜，最终还在盘面上呈现一个音符图案，这在对局中是绝对不可能出现的事，但在排局作品中就出现了，它表现出高于对局的一面，不仅是做杀的过程给人以精彩享受，还留下奇妙图案，给人以美感；再如倪亚东先生的作品《车马传奇》，红方仅以一车一马两子，经过122回合的漫长紧逼，战胜黑方双车双马双炮五卒单士象的强大阵容，其间运用了运子、封锁、闪击、顿挫等战术，非常丰富，也是对局中不可能见到的，展现出高于对局的艺术性；又如我与王方权先生合作的作品《骏骑舞风》，整个做杀过程红35回合全部走马，双方还不吃一子，这也超越了对局的真实性，但却具有婉转曲折的超现实美感；还如任云先生的作品《双管齐下》，红方以双低炮作掩护，用一车一马反复回旋，创造一种独特的抽子方式，通过50回合的搏杀取胜，同样在象棋对弈中永远也无法欣赏到，它传递给我们的是一种超现实的动态美。当然这样的例子非常多，如秦臻先生的作品《抵抗》，红方在做杀的过程中黑方出现了12次解将还将的着法；孙达军先生的《千峰翠色》红方90多回合连照杀而双方不失一子；胡靖先生的《御驾亲征》红帅五次出征配合抢杀；周平先生造型、白宏宽先生拟局的《可爱的中国》，将盘面制作成中国地图形，且能达到60多回合精彩连杀；裘望禹、高佩玉先生合作的《钟声迎客》，盘面成钟形图案，做杀中再现对称形；陆俊杰先生的《精卫填海》，红方用一炮五兵对黑16子，通过40多回合巧妙运子，在低位做成妙杀等等，这样的例子非常多，比比皆是，不一而足，可以说几乎每位排局家都有自己的独到之处，他们的作品都具有创造性，如果用对局的眼光去看他们的作品，简直是天方夜谭!永远不存在！但在排局中它就存在，因为它是作者用自己独特的视角和对棋道的深刻理解而精心提炼出来的，是源于对局却又高于对局的精品。

3、象棋排局能够归属于艺术划分的各种类别之中。　
　　传统的艺术的种类很多，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、游戏等。每一大类又包含一些小类，如戏剧中包含京剧、川剧、越剧、豫剧、黄梅戏、昆剧等；文学中包含小说、诗词、杂文、剧本等；游戏中包含围棋、国际象棋、中国象棋等。象棋排局艺术应归属游戏大类里中国象棋类。但是，不管何类艺术，它们都有自己独特的表现和存在方式。
艺术按照其形象的表现方式，可分为表现艺术和再现艺术，象棋排局同文学、音乐等艺术一样，它是一种表现艺术，它不是再现，不是把过去已有的东西再现出来，它侧重于对内部主观世界的表现，通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观现实，它是排局艺术家通过加工提炼把潜在于灵魂深处的棋艺棋技中最美的方面创造并表现出来的过程，它能使广大读者从中获得美的享受和愉悦。所以它是一种表现艺术。　
　　艺术按照物化形式，可以分为动态艺术和静态艺术。作品以动态的形式呈现的归为动态艺术，如戏剧、电影、舞蹈等。作品以静态的形式呈现的归为静态艺术，如建筑、雕塑等。象棋排局是一种静态艺术，它不像戏剧那样需要表演、不像歌曲那样需要演唱、必须用动态的形式来完成它的传递，而排局它通常是将其作品印在书报、杂志上或发表在网站上，以静态的形式来完成它内容的传递和感染。它在传递过程中主要靠读者自己的阅读、理解和感悟来实现。所以象棋排局是一种静态艺术。　
　　艺术按照形象的存在方式可分为时间艺术、空间艺术、时空艺术。作品形象需要占据一定空间的艺术归为空间艺术，如建筑艺术、雕塑艺术就是空间艺术，因为每一件建筑艺术品、雕塑作品的存在都需要占据一定空间；若作品形象既需要时间又需要空间的艺术归为时空艺术，如戏剧，它既需要时间又需要空间，才能将作品表现和传达出来。若作品形象只需要时间、不需要较大空间的艺术归为时间艺术，如文学作品、美术作品等，象棋排局属于时间艺术，因为排局作品的存在方式往往是刊印在书报杂志中，以文字和图形的形式存在，不需要占用较大空间，只需要占用一定时间来理解和感悟它。所以它是一种时间艺术。
　　艺术按照形象的审美方式，可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。在审美过程中只需要用听觉来实现的艺术归为听觉艺术，如音乐艺术，我们可以从广播、电视、收音机中只用听觉就能完成欣赏过程；若审美过程需要视觉听觉并用才能完成的艺术归为视听艺术，如戏剧、电影、演唱等都是视听艺术，它们既需要我们的视觉、又需要听觉来共同完成其欣赏过程。若审美过程只需要视觉就可现实的艺术归为视觉艺术，如小说、杂文、绘画作品等都是视觉艺术，我们在欣赏这些作品时只需要看，不需要听。排局艺术属于视觉艺术范围，因为我们在欣赏排局作品的过程中只需要用视觉即可完成审美过程，不需要听觉。所以排局是一种视觉艺术。　
　　艺术按照其构建的美学原则，可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。作品具有实用价值的艺术归为实用艺术，例如建筑艺术、编织艺术，其作品往往都具有实用性，故称实用艺术；作品以造型呈现的艺术归为造型艺术，如建筑、雕塑等；作品需要通过表演来传递和实现的艺术归为表演艺术，如戏剧、杂技等，都必须通过艺术家的表演来传递其内容，来感染和愉悦观众；作品需要语言（含文字）来表现的艺术归为语言艺术，如小说、诗歌、相声等作品，都是以语言文字来表现和展示其思想内涵的，都是语言艺术；其形象或作品具有以上多重特征的艺术归为综合艺术，如舞蹈它既是表演艺术、也是造型艺术，同时它还具有健身的实用性，又是一门实用艺术。象棋排局它是一门综合艺术——首先，它的着法是需要用语言文字来表现的艺术，具有语言艺术的特征；其次，排局作品都有自己的型，是作者将棋道棋技以不同的形态呈现的艺术，所以它也具有造型艺术的特征；再次，很多实用性排局和江湖排局对象棋实战都具有指导和借鉴意义，具有很强的实用性，从这个角度说，它还具有实用艺术的特征，所以我们说象棋排局是一门综合艺术。
　　　
4、象棋排局有着自己完整的发展历史。　
　　与所有艺术种类一样，象棋排局艺术有着漫长的发展历史。据周平先生《排局的历史脉络》一文考证，到目前为止，我们所能见到的，有确实史料记载的最古老的一则排局是《二龙出海势》，载于《事林广记》一书。该书为南宋末年福建崇安人陈元靓（约1195-1264年）作，是一部日用百科全书类型的书籍，收藏有很多民间生活有关的资料。它浅显易懂，流傅广泛。据推算，该书成书于元初，为元世祖忽必烈中统年间至元年初期写成。也就是说最早的排局作品出现在距今800多年前。从《二龙出海势》这局排局来看，它已经具备了艺术的基本特征：一方面，它着重表现的是局面的精彩程度，传递的是一种美的享受和愉悦；另一方面，作为作品，它造型完美、双方用子相同，形势均处在千钧一发之势，是对弈中绝对不可能发生的情况，说明它已经是经过了精心加工和提炼的作品，超越了对弈的层面。具备了艺术源于现实却高于现实的特征。　
　　到了元顺帝年间（公元1341-1367年），象棋排局作品已经得到一定程度的发展，明洪武十六年（即公元1383年）付印的《游戏大全》一书，就刊载了两百则象棋排局作品，这些作品都是在元顺帝年间收集整理的。这一时期的象棋排局作品已经具备以下特点：（1）作品构思巧妙，用子精炼，是对弈中不可能发生的局面，可以确定为人工排拟、创作的；（2）作品以红先胜为主，杀法精妙，突出趣味性，给人以审美愉悦，艺术的本质特征鲜明；（3）作品数量达200局，说明它已经初具规模，在社会主流中占有一定地位。我们作这样的判断的理由是：一方面，《游戏大全》一书的原撰写人山野居士（元末人）和内容增补人一松道人（明初人）都是文人画士，是那时有文化、有地位的人，在社会上具有一定的影响力，他们出面收集整理象棋排局，说明那时象棋排局已经得到社会主流的认可，才能最终形成书籍，流传于世，否则，在封建制的社会中，毫无社会地位的普通百姓根本不可能完成这项工作；另一方面，那时的排局创作者也肯定不是生活在社会底层的普通布衣平民，试想，在七、八百年前这样一个物质文明并不充裕的时代，社会底层生活的普通百姓，每日都要整天为生计而忙碌，基本温饱都解决不了，哪有时间和心思来玩象棋排局？只有那些对生活无忧无虑的中高层人士才有闲情逸致来创作象棋排局，由此我们认为，那时的象棋排局在社会主流中占有一定地位。
明末清初时期，象棋排局的发展已经达到了一定高度，涌现出大量的排局著作，如：《梦入神机》（约明嘉靖年即1522年前成书），刊载象棋排局144则，大多以红胜局为主，其特点是构势简明、着法精彩。《百变象棋谱》（约元朝至治二年即公元1322年成书），刊载象棋排局七十局，分为胜局八局、和局有六十二局，其作品从艺术的角度看，已经较为成熟了。《适情雅趣》（由明人徐芝编，陈学礼校正，原刊于明隆庆穆宋四年即公元1570年），全书十卷，共分八册，其中卷五和卷六均为排局作品，是排局数量较多、内容较全面、着法较精彩的象棋书典。《韬元略机》（成书于清康熙四十六年即公元1707年），由清张惠春编。全书共六卷，前四卷为象棋排局，共204局（后两卷是全局，共46局），分为和局96局，胜局108局。尤其是和局部分，它完全摆脱了对局的束缚，布子惊悬，着法微妙，标志着排局艺术的发展已经达到极高的境界。　
　　清朝末期，古代象棋排局艺术的发展达到了巅峰，涌现出驰名中外的象棋排局四大名谱：即《心武残编》（1800年）、《百局象棋谱》（1801年）、《竹香斋象戏谱》（1804年）、《渊深海阔》象棋谱（1808年）等四部宏篇巨著，其中《心武残编》刊载排局148局，以和局为主；《百局象棋谱》刊载排局107局；《竹香斋象戏谱》分三集，共196局，均以和局为主。《渊深海阔》共16卷，371局。四部排局书典内容博大精深，作品构形别开生面，着法奇妙无穷，是排局艺术发展历史上的恢弘之作。达到了古代排局艺术的顶峰！成为中华棋类宝库中灿烂的明珠！是中华古代文化中的不朽篇章！　
　　民国时期，号称棋坛总司令的谢侠逊先生，是一位酷爱象棋排局的风云人物。抗战期间，他多次奔赴南洋，以棋会友，宣传抗战思想，为支持抗日积极募捐，他还动员3000余华侨青年归国投身抗战，为我国神圣的民族解放大业作出贡献，同时也为象棋艺术植根于东南亚各国立下汗马功劳。之后东南亚各国纷纷成立了象棋总会。不仅如此，谢侠逊先生还率先在报纸上创办了象棋专栏，利用专栏发表了许多他自己创作的以抗战为题的象棋排局作品，产生了积极而深远的影响。同时专栏推动和促进了发表新人新作，由此个人排局创作逐渐增多，出现了许多热爱并从事排局创作的江湖艺人，这在象棋排局发展史上起到非常重要的作用。　
　　新中国建立后，随着体育事业的发展，象棋得到足够的重视，被列为正式的体育竞技项目。各地的棋报、棋刊如雨后春笋，大有“忽如一夜春风来”之势。一大批过去曾流浪街头的象棋艺人走上工作岗位，包括谢侠逊、杨官麟等开始利用业余时间创作排局作品，向一些报刊杂志投稿。而象棋排局艺术的爱好者也随之增多，比较突出的是广东、上海、辽宁等地。到了上世纪70年代，由著名排局家瞿问秋、裘望禹、杨明忠发起创办了油印刊物《百花齐放象棋谱》，成为不定期刊印的排局艺术专集。在它和一些报刊杂志如《北方棋艺》、《象棋研究》、《象棋》月刊、《上海象棋》、《鹿城棋苑》等的带动下，涌现出数百位优秀的排局艺术家，遍及全国各地。创作了无数引人入胜的作品，极大地推动了排局艺术的发展，丰富了排局艺术的内涵，排局的体裁也由古代的几种发展到现在的近四十种。创造了许多古人想都想不到的体裁！如：长连照胜局、满子连照胜局、满子和局、字形局、图案局、连照一子入局、双方不失子局等等。可以说当代排局的发展已经达到前所未有的高度。
　　通过以上论述说明：（1）象棋排局艺术起源与800多年前，经历了漫长的发展历史；（2）与其他艺术的发展一样，它是一个由简单向复杂、由单一向多元化、由少数人向大众化逐渐成长繁荣的过程；（3）象棋排局艺术在我国长期以来都有较深厚的根基，有着广大的欣赏群体和创作群体，深深地植根与中华民族的传统文化和艺术领域之中。　　　

　　　综上所述，象棋排局创作是以追求和表现棋道、棋技之美为目的的活动，是作者以对局为基石对棋道、棋技的高度概括、提炼与升华，其作品是源于对局却高于对局、能传递给人以审美愉悦的艺术品，象棋排局是具有漫长发展历史、深深植根于中华民族文化土壤的艺术！　

作者: yanyun 时间: 2013-11-24 16:56

写的很好！有2处笔误。
第二段最后【对美的最求】应该是【追求】吧？

作者: 棋人ctq 时间: 2013-11-25 10:22
谢谢秦先生提醒，我又详细检查了一遍，不知是否还有错，欢迎批评指正。

作者: sdj 时间: 2013-11-25 10:39
序号（1）“、”这个顿号去掉，其它同类序号修改相同。

作者: 棋人ctq 时间: 2013-11-25 10:48

sdj 发表于 2013-11-25 10:39
序号（1）“、”这个顿号去掉，其它同类序号修改相同。

谢谢指正，再次作了修正。

作者: 外星人乔丹 时间: 2013-11-25 14:02

   拜读了文武侠崔太权先生的《简论象棋排局是艺术》一文，非常欣慰！是崔先生的又一篇排局棋文力作！值得学习！值得欣赏！值得收藏！！！欣慰之余，谈两点拙见：
   一，本篇文章的题目应为：《论象棋排局的艺术性》，为什么呢？因为众所周知：琴、棋、书、画，自古就是四大艺术。象棋是棋类的一种，它本身就是一门艺术，这早就被人们所认同；而排局是在对局的基础上经过高度的提炼、加工而成的更高级的艺术品，排局自然就是一种艺术。所以，本文不须再论“象棋排局是艺术”。只要论述它的艺术性就行了。
   二，对于此文，光说文章写得好是远远不够的。好，好在哪里？拙见认为它好在：1，将艺术的概念、起源、发展、论述的十分清楚，有理有据，让人心服口服。2，要做到引经论典阐述艺术，首先作者必须博览群书，并恰到好处的用于文中。3，用排局的实例论述排局的艺术性更据说服力。综合上述后，才能说它好。
   拙见仅供崔先生及读者参考。

作者: 棋人ctq 时间: 2013-11-25 15:50

外星人乔丹发表于 2013-11-25 14:02
拜读了文武侠崔太权先生的《简论象棋排局是艺术》一文，非常欣慰！是崔先生的又一篇排局棋文力 ...

周先生说得很好，《论象棋排局的艺术性》这题目我赞同。我写这篇文章是鉴于目前很多人对象棋排局的前景感到悲观，想正面给大家打打气而已。

作者: 1963 时间: 2013-11-25 17:11
学习了。

作者: 高原红 时间: 2013-11-26 11:43
学习了！文章很精彩！得满分！！！

作者: yjr123 时间: 2013-11-26 12:52
象棋排局所塑造的这些美，都是符合人的本性、符合大多数人的审美情趣，符合民族审美要求和习惯的，所以它易于被普通群众所接受，也正因为如此，象棋排局这一传统国粹，才有成千上万的欣赏者，有着广泛的群众基础，被无数爱好者所传承。

排局的实际现状是否表明：目前的排局创作已经偏离了艺术的轨道，所以被大部分象棋爱好者抛弃了呢？

作者: ★星海★ 时间: 2013-11-26 13:27
本帖最后由 ★星海★ 于 2013-11-26 13:54 编辑

通俗艺术与高雅艺术是艺术的两个方面。所谓通俗艺术就是主导现代大众传媒文化具有重大的社会影响力的一个艺术门类,简而言之就是为普通大众普遍能接受的一类艺术.
与通俗艺术相对应的高雅艺术追求深层次的精神感受和艺术探索更强调用心去感受艺术。
通俗艺术与高雅艺术之分如同下里巴人与阳春白雪一个注重实际一个自恃‚清高‛通俗艺术对观众的要求并不高并且常与人们的日常生活相联系它想要表达的内容与意义易懂浅显它能够被大众很好的理解与鉴赏因而能为普通大众接受并在大众中普遍流行而得到广泛的传播。
高雅艺术则与其不同它对观众的要求比较高由简单的‚看‛上升为‚欣赏‛要求欣赏者具备一定的专业技能和知识,具备一定的鉴赏能力,是面向少数人的艺术形态,它自身的性质与特点决定了高雅艺术只能为少数人所接受并传播,这一特征也限定了高雅艺术的接受对象和消费主群不是普通社会大众.比如是否接受过系统的音乐教育或是否熟悉一门乐器其对音乐会的感受是差别很大的。具体的说艺术的高雅与通俗在两个层面上体现出来首先是性质特点层面存在着区别在古今中外的文艺史中存在着两类审美趣味、审美风格较为相异的文艺作品。一类比较高雅如中国古代的格律诗、古希腊的悲剧诗另一类则比较通俗如传统民间民歌、古希腊的喜剧。
二是研究和界定层面这两类艺术门类在差异中反映出人们观念上的差别。严格地讲艺术的高雅与通俗之分是各阶级的对抗调和及文化发展变迁的产物就这些变化发展引申出了通俗艺术与高雅艺术。‚所谓‘雅’一般指经过一代又一代的艺术家、文人雅士或有教养的学士及鉴赏家通过对前人得到的成果结合自身实际经验形成的一套严格的艺术判断标准和风格体系它更多地表现为服务于少数人的特权文化或精英文化。与此相对应的‘俗文化’则发自于民间自然质朴、单纯没有严格的规范体系体现不同地域、社区和风俗千姿百态的巨大差异它来自于多数人并且服务于多数人在维系民众生活方式、传统价值观念、信仰情操方面起着重要作用。高雅艺术区别于通俗艺术最根本的一条不在于题材的选择主题的开掘而在于艺术形式的创造上。评价高雅艺术成就的高低往往也主要是以其艺术上的创新为指标的。高雅艺术有种唯美主义倾向,而这种倾向是由艺术自身的内在性质决定的是从艺术精神深处自觉散发出来的并且能够被欣赏者感受到。之所以说高雅艺术是艺术中较为纯粹的一种,是因为它并不为着某种现实的目的而存在也就是说它是‚非功利性的‛。
就拿昆曲来说作为中国的非物质文化遗产之一的昆曲有着悠久的历史和深厚的文化底蕴有着很大的文化价值而对于我们现代人来说有很大一部分的人对昆曲并不热衷在昆曲的演出现场仍旧能看到不少因为理解不了昆曲内涵的人们昏昏欲睡的场景对于现代人来说昆曲的确很难理解它太美它的每段唱腔甚至念白都典雅优美充满诗情画意它太慢五秒钟就能完成的对话通过昆曲一升华就变成五分钟。
而又如赵本山的小品的确通俗易懂时而让人捧腹大笑时而让人感动落泪小品很简单它想表达什么都通过表面体现出来它所表现的大多是普通大众的日常生活。

作者: ★星海★ 时间: 2013-11-26 13:30
现在的象棋排局过于精致和晦涩，越来越难被普通群众接受。

作者: yjr123 时间: 2013-11-26 16:12
就艺术性而言，象棋是艺术，排局是源于象棋而又高于象棋，高到一定程度，就脱离了象棋，成了奇葩。
现在的大部分排局，不光是普通棋迷不接受，专业棋人也不接受。

作者: 棋人ctq 时间: 2013-11-26 17:19
文章的主题就是要阐明象棋排局是属于艺术，至于象棋排局用什么样的作品才能更贴近读者，是值得研究的另一问题。排局创作走什么路线更好？值得深思。但，是不是走对了路线，排局就会繁荣起来？这都很难说。恐怕除了自身的原因外，还有社会深层次的因素。对于社会深层次的因素，不是自身的改变就能改变的。有很多传统的艺术已经和正在走向衰败就是例证，比如诗歌，越来越缺少读者，缺乏市场；比如旧社会随处都能见到的灯影戏艺术，现在只能在荧幕上看到；就连京剧、相声这些艺术都无一例外的在受到市场的冲击。记得前两年在智弈象棋网有位网友发帖，要将其排局作品以10万元出售，成为笑谈。说真的。莫说一件作品值10万元，能值500元就很不错了，就有成千上万的人成为专业的排局家。但是现在的实际情况是《棋艺》的稿费就几十元一则，一年能发表几则就不错了，所以，当今排局界没有人拿它当饭吃。大多数人都是因为爱好而没有放弃。有空就玩玩。所以对那位网友，我也没有打击他，他除了对行情不了解外，至少还有热情。

作者: ★星海★ 时间: 2013-11-26 17:52
象棋排局越来越深奥复杂，越来越周密繁琐，这是排局发展的必然结果，现在再倒退回来走群众路线那还不如不搞排局。爱因斯坦的相对论能看懂的就不多，更不用说玄妙莫测的弦理论。从事排局创作就要做好为艺术献身的准备。

作者: 陈财运 时间: 2013-11-26 19:34
拜读精妙美文、心中豁然开朗。
排局就是艺术、爱她无需理由。
艺术源于生活、追求没有商量。
探索艺术之美、今生无怨无悔。

作者: llllssss 时间: 2013-11-26 21:06
无论什么艺术都分为艺术创作者和欣赏者，就如同俞伯牙和钟子期这对知音的关系一样。华工论坛里大部分排局家都是为爱好而创作排局，远离了名利，就如同老顽童周伯通习武一样，不是为争天下第一，而是为自己的武功达到更高的境界，为艺术而艺术，现在的排局正朝着更复杂、着法更长、更深奥、更多样化的方向发展，这需要排局家很高的水平，不是欣赏者所能创作的，也不是一般欣赏者所能理解和欣赏的，有点儿高处不胜寒。以这种形式存在的排局艺术就不会像普通流行艺术或文化一样被大多数人接受，只能以华工这块排局园地的小阵地自娱自乐，即是俞伯牙，何愁无钟子期。
排局艺术应分为图形美和内涵美，比如许多江湖排局。

作者: 667 时间: 2013-11-27 00:09
四大名谱都是排局吧，当时年代又能被多少人推崇和欣赏。
一是传播力度和推广问题，二是认同度和欣赏水平的问题。
排局也应以书谱的形式，资料才能流传更久远（现在的电子书是一个好方式），犹如作者写书一样。

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